" U N A   S I N G U L A R I D A D   M U S I C A L " 

El actual panorama musical español muestra un abanico de jóvenes compositores que en su conjunto representan una generación tan nutrida y de calidad como probablemente el país no ha conocido nunca en ninguna otra fase de la historia. Otra característica que nunca ha sido evidente es la sólida base técnica que la práctica totalidad de estos autores posee y el hecho, casi insólito, de que la misma ha podido formarse íntegramente en su propio país. Eso, claro , no implica que no venga bien darse una vuelta por esos mundos para comparar, conocer y acabar de formarse ,pero lo que hace medio siglo era una necesidad absoluta para poder sobrevivir a la falta de información, está ya más que solventada en nuestros días.

Pero , como en cualquier cosa de este mundo, los aspectos positivos no impiden que también los haya negativo. Es seguro que tenemos más y mejor formados compositores jóvenes que nunca , lo que no es tan seguro es que su nivel de personalidad creativa sea tan acusado. En ocasiones se dice que las generaciones musicales de la vanguardia histórica ,e incluso las inmediatamente siguientes, tuvieron que luchar tanto contra un medio hostil que perfilaron una personalidad que aún se proyecta sobre las actuales. Dicho sea de paso, eso es algo que también se ha afirmado de las generaciones pictóricas donde , de alguna manera, las personalidades fuertes de los miembros de Dau al set o El Paso aún proyectan su sombra sobre los artistas actuales. En consecuencia, se dice, estas jóvenes promociones tan bien formadas no lo tienen fácil a la hora de hablar con voz propia.

La música canaria vive desde hace unos años un momento particularmente feliz . A nivel nacional e internacional , una figura como la de Juan José Falcón se ha convertido desde una vanguardia militante en un clásico viviente. En las generaciones inmediatamente posteriores la floración es verdaderamente brillante tanto en Tenerife como en Gran canaria , sin olvidar que las islas menores empiezan a dar compositores interesantes. Activos en cada una de las dos islas mayores podría citar al menos media docena por cada una de compositores jóvenes de primera línea y varios nombres más de auténticas promesas. No lo voy a hacer ahora porque no es cuestión de caer en olvidos innecesarios sino que me voy a centrar en un autor que me parece una singularidad generacional tanto a nivel canario como nacional: Emilio Coello.

Emilio Coello es tinerfeño y en Tenerife se produjo su primera formación musical, una formación que es tanto teórica como práctica puesto que se basa en la ejecución instrumental día a día ,en su caso con el clarinete. Formación integral que se completará en el Conservatorio Superior de Madrid con las más altas calificaciones. Su perfeccionamiento se ha llevado a cabo con maestros tan reconocidos como variados, así ,a nivel nacional con Javier Darias ,lo que le llevará a un estrecho contacto con la ECCA alcoyana, uno de los más seguros viveros de compositores de la España actual, o con Cristóbal Halffter . A nivel internacional con maestros como Marco Stroppa o David Waxman, sin olvidar a Guy Reibel en el campo electrónico y electroacústico que primeramente dominara con Gabriel Brncic.

Lo que hace de Emilio Coello una singularidad dentro de su panorama es la manera en que ha sabido encaminar su carrera compositiva y la personalidad de su opciones. Coello es un hombre de una formación integral práctica y teórica , conoce perfectamente el haz de opciones técnicas y estéticas que se abren ante su generación y hace su opción personal . Podría decirse que siguiendo la tónica postmoderna de la época que le ha tocado vivir ,la elección de Coello es ,como ocurre con casi todos en el momento ,ecléctica como corresponde al instante en que los valores se difuminan. Pero eso sería una visión muy miope que confunde síntesis con eclecticismo y que no ve que,por encima de cuestionables valores generales, están los valores particulares del compositor. Las obras que conozco de Emilio Coello se orientan así hacia una asunción de las técnicas clásicas y modernas, de un entronque con su origen canario que no es en absoluto incompatible , y con un manejo natural de la tecnología que acaba al servicio de la idea musical y no suplantándola.

Algunas de sus obras tienen una línea más directa con su conexión canaria, así Arrorró de mi tierra que obtuviera en 1996 el Premio Ciudad de la La Laguna y que usa un texto de Domingo J. Manrique. Tres años más tarde, obtendría el mismo premio con Nana triste, esta vez sobre el poeta Emiliano Guillén Rodríguez.. Pero la obra más aparentemente canaria es sin duda Altahay , que es un concierto para timple y orquesta . La obra me parece muy significativa porque si el timple, y una buena dosis del tratamiento , no desmienten la raíz canaria, al propio tiempo la obra se permite elucubrar sobre la propia forma concertante y sobre el roce , que no choque, de las diversas propuestas lingüísticas. Nos equivocaríamos si pensamos que solamente es otro más de los bienintencionados conciertos folklóricos , de nuevo se trata de una singularidad en su propio contexto. Y no olvidemos que la forma concertante le interesa porque entre su más reciente producción está el Concierto para trompeta y orquesta que profundiza en su manera de acercarse a esa temática.

Algo de concepto concertante, aunque podamos acercarnos a ella desde la simple consideración del canto, tiene una de sus obras más interesantes, Isla y mujer ,sobre textos de Pedro García Carrera. Considerar esta obra como una simple canción de concierto sería disminuir injustamente la proyección de una pieza que sin duda es eso pero además es un intento original de concertación y una propuesta de integración lingüística entre texto literario y contexto musical . Coello , que realiza en esta como en otra obras un cuidadoso trabajo estructural y expresivo no elude un particular concepto de belleza que ni tiene porque aludir a los cánones del pasado ni por qué quedarse en una consideración intelectual de la misma. Quizá una de las cosas que más me interesan de su música es esa capacidad sensorial del sonido que debiera ser previa a toda elaboración conceptual.

En un nivel muy cercano al lenguaje sincrético de la vanguardia usual europea se inserta una obra de Coello que par mi tiene en su absoluta seriedad una proposición subliminal de parodia. Me refiero a Spanish Music Europe escrita en 2001 por encargo del Festival de Bucarest. Escrita para un conjunto de cámara mixto como tantos cientos de obras actuales, la obra es dentro de ese género otra singularidad porque demuestra conocer a fondo el esperanto de la vanguardia al uso y , al mismo tiempo, huir de él con un distanciamiento inteligente que acaba convirtiéndose en discurso propio.

Finalmente creo que una de las aportaciones futuras en las que nuestro compositor puede dar mejores frutos es su acercamiento a una tecnología que conoce a fondo pero que hasta ahora ha usado con discreción. Piano Wawe I,II y III es su más clara aportación hasta la fecha ,pero creo que ahí tiene un camino para ensayar su óptica de singularización en un terreno que sin duda es el futuro pero en el que hace mucha falta la aparición de gente con personalidad.

Para el Festival de Música Canarias, Emilio Coello prepara una obra para coro y orquesta titulada Axis Mundi , que espero con expectación ya que es su mayor reto hasta la fecha y puede significar la consagración de una línea de pensamiento que ha venido aflorando con fuerza en sus últimos años. Nos hallamos ante un compositor verdadero y eso es algo que no se puede decir ni de todos ni todos los días.

Tomás Marco

Tomás Marco