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N O T A S D E L P R O G R A M A . Aunque la primera nota no fue escrita hasta Julio de 2003, una vez compuesto y estrenado el concierto para trompeta y orquesta Soul and Guaya en New York y la obra electroacústica para cinta digital Piano Wave en las Palmas de Gran Canaria, Axis Mundi (Eje del Mundo) ya había surgido hacía algunos años a raíz de la lectura de un libro de Antonio Tejera Gaspar sobre mitología y religión de los antiguos naturales de Canarias. En él se hace referencia a este comportamiento, no como un hecho constatado sino como una posibilidad más que probable.
Según el autor, la concepción del “Axis Mundi” por los isleños es la creencia de que el cielo se encuentra sostenido por un pilar que sirve de soporte a las dos realidades físicas: el Cielo y la Tierra, y por extensión a los dos mundos: el superior y el inferior, concebidos como lugares donde habitan los espíritus benefactores y los malignos.
Esta fue una idea que me cautivó. La imaginaba llena de magia, misticismo y espiritualidad. Sin embargo, no quería solo música. Pensé entonces en añadir un texto, a ser posible en lenguaje natural, algo que resultó bastante difícil pues a pesar de la existencia de textos sólo se trataban de frases o palabras sueltas. Convencido de su necesidad opté por el latín, ya que esta lengua fue la impuesta a los nativos a lo largo de los años de conquista y evangelización canaria. Por un momento imaginé aquella situación en la que el cristianismo y las tradiciones ancestrales de nuestros antiguos se daban cita al mismo tiempo. Elegí entonces cuatro deidades guanches: Achmayex, Guayaxserax, Achorón y Achamán, y el salmo 17 de la Vulgata (18 en las versiones actuales) y entre ellos los versículos del 7 al 17, omitiendo el 10,14 y 15.
La obra escrita de un solo trazo quedó estructurada en los siguientes episodios:
- Invocación I
- Danza ritual (con citas al folclore canario)
- Manifestación divina I
- Invocación II
- Manifestación divina II
Los elementos generadores de la temática musical se basan en aspectos simbólicos, herramienta que utilizo a menudo como si fueran actores en una representación, cada uno con su personalidad; pero todos formando parte de una misma historia. Por ejemplo; las estructuras armónicas de formas prolongadas, que emergen y se desvanecen independientemente unas de otras y que tienen un claro sentido monolítico y estático, simbolizan el eje (Axis), y cada color armónico una perspectiva, porque dentro de la mitología natural era simbolizado por las peñas más sobresalientes de la orografía. Quedan así representados en la estructura melódica-armónica: el mundo superior, por las pequeñas oscilaciones de color y movimiento irregulares que se dan frecuentemente en la madera; y el mundo inferior, bajo la demencia y la cordura, el caos y el orden.
Axis Mundi es un eslabón más en la confirmación de cómo deseo hacer música, al menos ahora. Es mi opción personal tras vivir en una época en la que confluyen multitud de tendencias y manifestaciones artísticas en las que, cada vez más, optamos al individualismo creativo; es decir, lejos de modas y corrientes que en épocas anteriores estuvieron muy marcadas. Ello no significa que los aspectos más vanguardistas no queden de manifiesto en mis obras, es más, aparecen constantemente; la diferencia es la forma de tratarlo y el contexto.
Deseo como compositor que mi música fluya de forma natural y espontánea, no sé si contrariamente al “establishment” sonoro al uso. Quiero ser capaz de trasmitir mis emociones, aquellas que a su vez y en la mayoría de los casos, fueron contagiadas por algún poeta, ensayista... hasta el punto de hacer mías sus fantasías. Tal sensibilidad queda especialmente de manifiesto en textos de otros escritores canarios, como Isla y Mujer de Pedro García Cabrera, Nana Triste de Emiliano Guillén o Axis Mundi de Antonio Tejera Gaspar, autor del libro que ha inspirado este trabajo.
Aceptar el difícil compromiso de un encargo para el Festival de Música de Canarias ha sido una de las alegrías y de los retos más importantes que he tenido a lo largo de mi carrera profesional como compositor; no ya por lo que representa el festival en sí, sino por la emotividad que supone una vez más “ser canario desde fuera” y buscar en tú interior, a través de la fantasía que te ofrecen los sonidos, el vínculo con los tuyos, con los amigos, con el pasado y contigo mismo.
Emilio Coello Cabrera
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